Finding (a) truth is a solo that explores the relationship between the material, music, sound, and
body. I worked remotely with two musicians, one based in Austria and one in the United States.
Throughout the development process, we utilized remote work to explore themes of truth,
authenticity, and vulnerability.
During a residency at Tanzhotel in Vienna, the team experimented with the use of a large plastic
folie, which was hung from the ceiling to create an immersive and intimate performance
environment for the performer and for the audience to experience from the outside. The folie
represents a boundary between the internal and external worlds, between the conscious and
subconscious, and between truth and illusion.
The music and sound in the piece were created in collaboration with the two musicians, with each
contributing their own unique style and sensibility. The sound serves as a vehicle for the
exploration of the folie and the body, as the performer moves through the space and interacts
with the material.
The body in the piece serves as a conduit for the exploration of truth and the relationship between
the internal and external worlds. Through movement, the performer seeks to reveal the hidden
truths that lie within and without, and to transcend the boundaries of the physical and material
world.
At its core, "Finding (a) truth" explores the complex relationship between the body, the self, and
the search for authenticity in a world where truth can feel elusive. Through movement, music, and
visual elements, the piece invites audiences to contemplate the nature of truth and the power of
vulnerability in our daily lives.
As a choreographer and dancer, my latest contemporary dance piece "Finding (a) Truth" has been
an exploration of the relationship between the body, material, and sound. Collaborating with two
talented musicians, one based in Austria and one in the United States, we have been able to
create a unique and dynamic composition that captures the essence of the human experience.
Throughout the creative process, I have been driven by a deep desire to connect with others and
to express the raw emotions that we all experience. I believe that movement is a powerful tool for
communication and self-discovery, and this piece is a reflection of my personal journey towards
understanding myself and the world around me.
Working through remote collaboration has been both challenging and rewarding, and the
residency at Tanzhotel in Vienna allowed us to develop and refine the initial concept. We are
excited to share this piece with audiences and to continue exploring the limitless possibilities of
contemporary dance.
“Wie Deen und Mitterhuemer ist auch Veronika Kulcsar keine Debütantin im Metier. Sie tanzt und
choreografiert und unterrichtet, für sie ist „Kunst kein Ding, sondern ein Weg.“ Auch ein Weg nach
innen und diesen Weg von innen nach außen und wieder zurück zeigt sie in ihrem Solo „Finding
(a) Truth“. Mühsam ist für die Person das Verlassen des sie umschließenden Kokons, ein bis an
die Decke reichendes durchscheinendes Zelt aus Kunststoff und die körpernahe Hülle ebenfalls
aus vielen Metern raschelndem, glatten Plastik (ganz sicher recyclebar). Endlich
herausgekommen, nützt sie den gesamten Bühnenraum, um mit weitausholenden Bewegungen
der Arme, dem biegsamen Körper und flinker Fußarbeit zu tanzen. So schnell sie sich auch dreht,
Kulcsar hat perfekte Bodenhaftung, in diesem zweiten Teil der Aufführung sind die Füße nicht nur
Basis, sondern auch Ausgangspunkt des Tanzes. Die Musik verändert sich, auch das Licht verliert
seine Strahlkraft und die Tänzerin kehrt wieder nach Innen zurück, geht zu Boden und tanzt nun
horizontal, bis sie das schützende Zelte wieder erreicht hat.
Die klopfenden Rhythmen, die Kulcsars Bewegungen im 2. Teil begleiten, ja hervorrufen, stammen
von der Cellistin Emma Caterinicchio, die nicht nur die Saiten streicht, sondern auch auf den
Corpus klopft. Die Tänzerin hat die Musikerin noch nie gesehen und auch der Komponist, Victor
Morato Ribera, ist eine Facebook-Bekanntschaft. Kulcsar hat sie gefunden, als sie nach einer
geeigneten Musik für ihre Performance gesucht hat. Der Spanier Morato Ribera lebt zurzeit in
Graz, Caterinicchio in den USA.
Mit ihrer Musik waren sie auch im Tanz*Hotel in Wien anwesend.” Written by Ditta Rudle
Choreographer and Dancer: Veronika Kulcsar
Violine & Musical Composition: Emma Caterinicchio.
Piano & Musical Composition: Victor Morato Ribera